독립영화 7호
2000. 7호
말 걸 기

영화판에서 짬뽕 영화를 만드는 남기웅, 아직 영화판에 있다

언  제 : 2000년 11월 23일 목요일
어디서: 홍대입구 어느 찻집에서 
대  담 : 강석윤                        

올해 <대학로에서 매춘하다가 토막살해 당한 여고생 아직 대학로에 있다>라는 작품을 들고 센세이션을 일으킨 남기웅 감독. 천만원 미만의 제작비로 비록 디지털 영화이지만, 환타스틱한 영화를 만든 남기웅 감독은 올해가 기억에 남을 것이다. 그는 비주류에서 어렵게 작업을 해 소리 소문 없이 모두가 놀랄만한 영화를 들고 중원에 나왔다. 그리고 지금 이 중원에서 자신이 터득한 진검의 승부를 기다리고 있다. 그를 처음 만나 인터뷰한다는 것이 혹시 낯설지 않을까 했는데, 남기웅 감독은 넌스레 인사를 건넨다. 그리고 넉살좋게 풀어놓는 이야기에 서먹함 없이 인터뷰는 시작되었다.


만나서 반갑습니다.
예, 반갑습니다. 어려운 질문은 하지 마시고 쉬운 질문만 해주세요.(웃음)

감독님은 이제까지 우리가 '말걸기'라는 코너에서 인터뷰를 한 감독들과 성격이 좀 다르세요. 왜냐하면 우리 잡지가 독립영화에 중점을 두기 때문인데요. 감독님은 독립영화보다는 비주류에서 작업하신 분이셔서, 그렇습니다. 감독님은 다른 곳에서도 많은 인터뷰를 하셨더라고요. 그래서인지 감독님의 과거의 삶을 다시 자세히 되묻는 것은 뭐한 것 같습니다. 다른 인터뷰를 보니깐 감독님은 참 특이한 이력을 소유하셨어요. 연극도 하셨고 오페라도 하셨어요. 그러다가 영화를 하시게 되었는데 굳이 영화를 하시게 된 이유는?
고3때부터 연극배우를 하기 시작했어요. 연극영화과에 지원했는데 계속 낙방했거든요. '레스페스티발 2000'의 소재형 교수님께 제가 예전에 서울예술대학교 두 번이나 낙방했어요 라고 말씀드렸어요. 교수님이 '그때는 내가 없었잖아'라고 말씀하시더라고요.(웃음) 제가 연극을 할 때 나를 눈여겨본 선생님이 계셨어요. 오페라를 연출하시는 선생님이셨는데 제가 고등학교 때 연극에 관련된 책을 빌려주고는 하셨거든요. 선생님이 오페라를 연출하실 때 제가 조연출을 하곤 했어요. 어느 날 선생님께서 너는 무엇을 하고 싶니 라고 물으시더라고요. 저는 연극에서 연기도 했지만, 막연히 영화감독이 되고 싶다고 말씀드렸던 것 같아요. 선생님께서 연극배우보다는 연극 연출을 공부하라고 그러시더라고요. 연출 쪽이 배우보다는 좀더 많은 것을 할 수 있는 기회가 있을 것 같다고 말씀하셨어요. 그분 때문에 연극연출을 공부하게 되었어요. 1985년 86년 당시만 해도 시골에서는 영화를 접할 수 있는 루트가 전혀 없었어요. 영화가 뭔지도 모르면서 막연히 영화를 꿈꾸는 거죠. 뭔가를 만들고 뭔가를 그리는 것에 대한 막연한 동경이 있어서 영화연출을 해보고 싶다는 얘기를 잠깐 꺼냈었어요. 오페라 조연출, 무대미술 등을 하면서 영화에 대한 어떤 계기는 없었는데 영화연출을 하게 되었어요.

오페라나 연극이나 무대미술을 했던 경험이 감독님께서 만드신 영화 <강철>(1999)이나 <대학로에...있다>(1999)에 여지없이 드러나고 있어요. 중요한 청소년기나 젊은 시절을 어떻게 보내느냐가 참 중요한 것 같아요. 감독님께서는 한때 충무로에도 계셨었어요, 곽재용 감독의 <비오는 날의 수채화>에도 참여하셨는데, 충무로가 싫어서 나오신 건가요?
예.

충무로의 어떤 부분이 싫던가요?
일을 하는 과정에 있어서 서로 이해를 하기보다는 서로 호흡을 맞추기보다는 자신의 독자적인 생각들을 관철시키려고 굉장히 애를 쓴다는 느낌이 들었어요. 이로 인해 생기는 마찰들로 어떤 화해라든지 조화를 이루기 위해서 노력하는 것이 아니라 끊임없이 자신의 주관을 관철시키기 위해서 투쟁한다는 거죠. 투쟁이 작품을 보다 더 잘 만들기 위한 것이 아니라 끊임없이 자신의 욕심을 채우기 위해 바쁘고. 연출부가 그 중간자적인 역할을 해야 하는데 이쪽 말 다르고 저쪽 말 다를 때 인간적인 신뢰가 떨어지더라고요. 이쪽에 가서 이런 말 듣고 저쪽에 가서는 이 사람이 다른 말하는데 내가 어떻게 견디겠어요.

감독님이 생각하는 충무로 영화에 반(反)하는 행위들은 제작 환경 속에서의 유대적인 관계와 관련이 있는데, 그것보다도 작가가 작품을 만드는 데 있어서, 즉 충무로라는 형태 속에서는 흥행이라는 부분을 무시 못하기 때문에 생기는 회의는 없습니까?
그런 면도 있죠. 원래 <대학로에...있다>는 <혹성탈출>이라는 장편영화 속의 영화예요. 영화 속에서 주인공인 영화 감독이 보는 영화가 <대학로에...있다>거든요. 제작자가 그 감독에게 요즘 뜨는 영화가 있는데 그 영화를 봐라, 그리고 그렇게 만들어 봐라 라고 말해요. 그래서 영화감독이 이 영화를 보게 되거든요. <대학로에...있다>라는 작품의 내용이 어떻든 간에 요즘 충무로에서 제작자가 원하는 룰 혹은 규칙을 따라가라는 거지, 자신의 독자적인 생각을 표현하려고 하지 말고, 그 룰에서 벗어나지 마라, 그리고 그 룰 안에서 감독은 영화를 만들어야 한다는 게 제작자가 원하는 거거든요. 또 제작자는 그렇게 만들어야만 한다고 생각해요. 그런 영화를 보는 모든 사람들이 즐거워한다고 생각해요. 대중적인 즐거움을 위해서는 그렇게 해야한다는 게 제작자의 입장이죠. 제가 충무로에서 느꼈던 거예요. 이런 것에 대한 나름대로의 생각이 있었고 불만이 있었어요.

그럼 요즘 감독님께서는 잘 풀리셨는데, 이게 감독님께서 다시 충무로로 가는 행위가 되는 건가요 아니면 의미가 좀 다른가요?
다른 건 아니에요. 제가 <대학로에...있다>와 <강철>을 만들어서 사람들한테 알려지자 제작자들이 컨택을 해오고 그래요. 그런데 지금의 제작자 같은 경우에는 저를 잘 이해해주거든요. 나라는 사람의 발상, 상상력 같은 것들을 이해해줘요. 5년 전에 <황금잉어 고생길>이라는 장편영화의 시놉시스를 쓴 적이 있거든요. 이 작품이 굉장히 환타스틱하고 만화적이에요. 스티븐 스필버그 영화류의 가족오락영화거든요. 그 시놉시스를 갖고 한 제작자한테 갔더니 이거 만화 아니냐, 이 영화를 누가 보고 누가 어떻게 만드냐면서 퇴짜를 놓더라고요. 5년 전 제가 충무로에 있을 당시에는 작가의 생각들이 그만큼 반영이 안 되었다는 거죠. 그 당시에는 액션영화들이 판을 치고 있었어요. 강목으로 치고 깨부시는 영화들이 주류를 이루었어요. 다른 영화들은 끼어들 틈이 없었어요. 그런 유행 속에 <황금잉어 고생길> 같은 환타스틱하고 만화적인 내용들은 거기에 수용될 수가 없었죠. 지금은 분위기가 좀 달라지고 있는 것 같아요. <우렁낭자>라든지, <동대항 축구대회>라는 작품 속에는 굉장히 환타스틱하고 동화나 민담 같은 것들이 적극적으로 풀어지거든요. 주류의 상업적인 영역에서도 이런 것들이 수용이 되는 것 같아요. 요즘은 프로듀서라든지 제작자들이 굉장히 트여 있어서. 제가 지금 충무로로 간다고 해서 옛날처럼 부대끼거나 하지는 않을 것 같아요.

그럼 자연스럽게 영화 이야기로 넘어가는데요, 감독님의 첫 작품이 <강철>은 아니지요? 그전에 <발푸르기스의 축제>(Video/60분)라는 작품이 있는 것으로 아는데, 어떤 내용인가요. 남아 있지는 않고요. 시간이 50분 60분 정도 되는 작품이에요. 후배들이 영화를 찍는다고 그래서 대구에 우연하게 내려가게 되었어요. 이때가 곽재용 감독과 작품을 준비하고 있을 당시였거든요. 약간의 텀이 있어서 노는 김에 내려간 거거든요. 후배들이 영화를 찍는 것을 보고 옆에서 몇 마디 하다가 그 영화의 연출자가 그럼 형이 한번 잡아보라고 느닷없이 말하더라고요. 물론 촬영이 70%이상 진행된 상태여서 쉬운 결정은 아니었는데, 다시 영화를 찍자는 쪽으로 의견이 모아져서 사흘만에 영화를 찍었어요.

그 작품은 비디오로 찍었나요?
예. 사흘만에 촬영을 하고 편집을 해서 갖고 왔어요. 영화의 내용은 어릴 적에 고아원에서 자란 남매가 입양되어 형사와 킬러로 자라게 되고, 마약 밀거래를 하다가 대결을 하게 되죠. 오빠는 여동생인줄 알지만 여동생은 모른 채 죽음을 맞이하게 되고, 오빠는 여동생을 안고 오열을 하며 마치는데, 말이 오열이지 거의 "이열"에 가깝죠.(웃음)

<발푸르기스의 축제>라고 제목을 붙인 이유가 따로 있습니까?
괴테의 『파우스트』에 '발푸르기스의 밤'이라는 게 있어요. 악마의 축제 전야제거든요. 연극을 할 당시 괴테의 『파우스트』에 심취되어 있었어요. 이 영화하고는 그렇게 큰 연관은 없는데 조직과 동생과 오빠가 얽히고 설킨 상황이 악마들의 축제 전야 같다는 생각이 들어서 <발푸르기스의 축제>라고 제목을 붙였어요.

그 후 <강철>이나 <대학로에...있다>를 제작하셨는데, 두 작품 모두 1999년에 만드신 거죠? 발표는 올해 한 거고요.
원래 1998년에 <강철>은 시작했어요. 한번 찍었다가 실패하고 1년 후에 다시 만들었어요.

<강철>을 만들면서 '화롯가의 아이들'이 생겼죠?
예.

'화롯가의 아이들'은 지금은 없어졌나요?
지금은 각자 활동들을 해요.

'화롯가의 아이들'에 대해 말씀해 주세요.
'화롯가의 아이들'은 분장사 운기진 실장과, 특수분장사 이창만씨, 동시녹음기사 박인식씨 이렇게 셋이 모여서 만들어진 팀이에요. 1998년에 제가 <강철>을 찍을 때 셋 다 알고 있었거든요. <강철>을 못 찍은 것을 굉장히 아쉬워했나 봐요. 셋이서 오백만원을 모았으니 다시 <강철>을 만들자고 하더라고요. 오백만원이 있는데 장편영화를 만드는 것이 어떠냐고 그래요. 제가 잔머리를 돌려보니 장편영화는 무리인 것 같더라고요. 육백만원을 모아서 이백만원씩 해서 단편영화를 만들자 라고 제가 제안했어요. 하나는 <강철>, 하나는 <대학로에...있다>, 하나는 <도깨비 방망이> 이렇게 세 작품을 육백만원으로 만들자고 했어요. 두 작품을 만들다가 돈이 떨어지면 나머지 한 작품은 못 만들지만 두 작품은 남지 않냐 라고 했는데, 정말 말 그대로 두 작품밖에 만들지 못했어요. 대신 육백만원에서 사백만원이 보태진 천만원으로 작품을 만들었어요.

지금도 같이 작업하세요?
앞으로 제작할 <우렁낭자>에서 같이 작업을 해요.

<강철>은 '구지가'에서 아이디어를 얻었다면서요.
'거북아 거북아 머리를 내어라 만약 내놓지 않으면 구워서 먹겠다'는 내용이 '구지가'예요.

영화를 보면 거의 나레이션으로 되어 있어요. 전후상황이나 맥락이 나레이션으로 다 설명이 되거든요. 찍으려다가 안 되어서 그렇게 간 건가요 아니면 원래 의도였어요?
원래 의도였어요. 1997년에 대구에서 <우렁낭자>를 찍다가 돈이 없어서 도중에 그만두었거든요. 서울에 올라올 때 수중에 돈이 하나도 없었어요. 영화를 만들고는 싶은데 돈이 없어서 생각한 게 돈이 안 들고 짧게 영화를 찍어야한다는 거예요. 돈이 적게 들려면 장소 이동도 없어야 하고, 액션도 많지 않아야 하고, 인물도 적게 나와야 한다는 전제조건 하에서 영화를 만들어야 한다는 생각을 했어요. 이런 생각들을 굴리다가 『한국문학과 용사상』이라는 책을 우연히 들추게 되었어요. 거기에 '강철'에 대해 짤막하게 나와요. 화룡을 '강철' 혹은 '깡철'이라고 해요. 이것을 보자마자 순식간에 <강철>의 시나리오를 쓰게 된 거예요. 그전에 제가 전제조건으로 내세운 장소이동이 없는, 인원이 적은, 움직임이 없는 영화와 결부시켜서 <강철>을 만들게 되었어요.

<강철>을 보면은 특수분장이 놀라울 정도인데요. 특수분장이 들어간 환타스틱한 영화에 관심이 많은가 봐요.
그렇죠.

<강철>이라는 시나리오를 다시 장편으로 만들 생각은 없나요?
1998년에 <강철> 1분짜리 예고편을 만들었을 때 예고편을 어떤 사람에게 보여주었더니 그 사람이 이것을 장편으로 만들어보자고 하더라고요. 시나리오를 쓰면 자신이 프로듀싱하겠다는 얘기까지 나오고 했어요. 저도 <강철> 장편 시나리오를 한번 써봐야 되겠다는 생각까지 하고 있었는데, 그 당시 제 상황이 너무 안 좋았어요. 지치고 힘들어서 <강철> 장편 시나리오를 쓸 수가 없었어요. 요즘에도 <강철>의 장편을 만들 생각이 없느냐는 얘기를 많이 들어요. <강철>에 나오는 사이보그가 정말 사이보그로 등장을 하고, 철갑 두른 무사가 3-40명 나오고 한다면 비쥬얼이 기가 막힐 것이라고 생각해요. 그런데 SF영화는 배경이 중요하거든요. <스타워즈>나 <블레이드 러너>가 가능한 것은 바로 배경 때문이라고 생각해요. 등장인물이나 의상은 중세적이지만 배경이 이것을 살려주지 않으면 모든 것이 제색을 내지 못한다고 생각해요. <강철>의 배경도 보통 배경이 아닐 것이고 배경을 제대로 내려면 이것은 엄청난 규모의 헐리우드 버젯(budget)으로도 힘들 것 같아요. <13번째 전사>가 이 영화랑 분위기가 비슷한 것 같아서 영화를 봤거든요. 기대를 해서 보았는데 좀 아니더라고요. 그래서 역시 배경이 중요하구나라는 생각이 들었어요. 언젠가는 <강철>의 장편을 만들겠다는 생각은 하고 있어요. 아마 대규모의 버젯이 필요할 거예요.

<강철>에서 쇼킹한 것이 성기(性器)가 무기(武器)가 되는 건데요. 그것도 민담에서 아이디어를 얻으신 거예요, 아니면...
민담보다는 <강철>의 성기는 남성성을 상징하고, '구지가'의 주인공은 하늘에서 내려오는 왕을 상징하기도 해요. 또 <강철>에서 용소리만 들리죠. 그것에 대한 실체일 수도 있고 여러 가지 복합이 되어 있어요.

다른 곳의 인터뷰를 보면은 우리나라 전설이나 민담에 굉장히 관심이 많으신 것 같아요. 민담이나 전설에 관심을 갖게 된 계기가 있나요?
어린 시절로 소급해야 할 것 같은데... 어렸을 때 아주 깡촌에서 자랐어요. 자동차를 커서야 볼 정도였으니까요. 아침에 일어나서 제일 먼저 보는 것이 산이고 주위에 안개가 끼어 있고 그랬어요. 겨울에는 멧돼지나 노루가 산에서 내려와서 부엌에서 자고 그랬어요. 하루는 멧돼지가 늦잠을 자서 잡혔어요. 이럴 정도로 시골에서 자랐는데 시골에서는 늘 옛날 얘기들뿐이에요. 할머니나 어머니가 들려주시는 얘기가 죄다 도깨비 이야기나 귀신에 대한 거예요. 저는 정말 귀신과 도깨비와 전설에 나오는 것들과 어린 시절에 같이 살았어요. 이런 것들이 육화되어서 도시생활 할 때 반대급부로 다시금 옛날 생각이 나는 거예요. 옛것에 대한 그리움과 향수, 옛날에 같이 살았던 도깨비와 우렁낭자와 전설에 나오는 귀신들과 같이 살고 싶다는 생각을 하는 거예요. 그리고 저는 만화 그리는 것을 굉장히 좋아했거든요. 이런 것들이 계기가 되어서 이런 것들을 자연스럽게 하게 되었고요. 전설, 민담, 신화, 동화에 대한 나름대로의 생각들을 갖고 있죠.

<강철>의 민담과 반대 지점을 달리고 있는 영화 <대학로에...있다>는 현대물이죠. 영화에 대한 패러디도 많고 그렇거든요. <대학로에...있다> 얘기 좀 해주세요.
아까 <혹성탈출> 이야기를 하면서 말씀드리고 싶었던 것이 헐리우드 영화나 카타르시스 영화처럼 기승전결이 있고 갈등구조를 갖고 가서 나중에는 위기를 넘기고 결말을 맺는 카타르시스 구조의 서구영화들의 이야기 구조가 다 똑같잖아요. 나쁜 놈이 있으면 좋은 놈도 있고, 선악대결구도 속에서 결국에는 영웅이 승리를 하는 이런 구조들은 오래 된 것이어서 깨치기가 힘든 구조들 속에서 젊은이들, 나조차도 갇혀 있고 경도되어 있는, 어떻게 보면 그렇게 가야만이 내가 살 수 있을 것이다라는 두려움까지 이는... 이런 것들을 깨치고 싶은 나름대로의 반항, 도전, 이런 것들을 깨치고 싶기 때문에 오히려 더 적극적으로 더 보여주고 싶고 까발리고 싶은 거죠. 다른 방향을 모색했으면 다른 구조로 영화를 만들었으면 하는 생각을 하는 거죠. 갇혀 있으면 견디기 힘들잖아요. 영화의 끝에 여고생이 선생의 입에다 성기총을 넣는 장면은 그거죠. 선생의 머리는 나요, 성기도 나요, 선생의 지배를 받아서 프로그래밍화 되어서 나중에는 고철더미 속으로 사라지는 여고생도 나라는 거죠. 이것이 <대학로에...있다>의 전부라고 얘기할 수 없지만 이러한 생각들이 있었다 라는 거죠.

<혹성탈출>에서 제작자가 나오고 감독이 나온다고 말씀하셨잖아요. 이 영화에서 감독은 자신이 만들고 싶은 영화가 있는데 제작자가 규정시켜주는 거죠.
그렇죠.

보라는 영화가 <대학로에...있다>인데 우리는 <혹성탈출>을 볼 수 없고 <대학로에...있다>만 볼 수 있는데 우리도 그렇게 보아야 한다는 의미인가요? 기존의 틀과 똑같고...
굉장히 애매한 것인데, 맞아요. 굉장히 날카로운 질문을 하셨는데... 솔직히 양분화 돼요. 제 영화를 보고 사회에서 얘기하는 것과 얘기되어지는 것들이 나와는 상당한 차이가 있어요. 왜냐하면 <대학로에...있다>를 보는 사람들은 자기가 원하는 영화, 자기가 하고 싶어하는 영화, 내가 보고 싶어하는 영화가 기본적으로 깔려 있기 때문이거든요. 뭔가를 하는 상황에서 <대학로에...있다>라는 영화가 갈증을 풀어줄 수 있는 약간의 물이 되었을 경우, 이 물은 굉장한 것들이 될 수 있기 때문에 그들에게 받아들여지는 것과 내가 애초에 <혹성탈출>이라는 시나리오를 쓰면서 했던 것들과 내가 <대학로에...있다>를 만들면서 했던 것들하고는 차이가 있다는 거죠. 지금 사회에서 나오는 얘기들과 내가 애초에 했던 생각들과 딱 맞다고는 절대 얘기 못해요.

좀 황당한 것 같아요. 규격화된 영화 자체라고 생각했던 부분을 주었더니 사람들의 반응들이 더 좋아요. 이 상황이 재미있을 것도 같고 벙질 것 같기도 하고... 이게 전범이 되어서 계속 이런 작품들만 만드신다면 좀 그렇고...(웃음) <대학로에...있다>에서 가장 많이 패러디하는 것이 선악구도이거든요. 감독님이 아까 말씀하셨듯이 이런 구도들은 헐리우드에서 보여지는 양식화된 전통이잖아요. 이런 것들이 내용만 바뀌어서 계속 재생산을 한다는 거잖아요.
그렇죠. <대학로에...있다>가 요즘 뜨고 있는 영화이니 제작자에게는 그것이 룰이 된 거죠. 그래서 주인공인 영화감독에게 보라고 권하는 거죠. 주인공은 삼류극장에서 <대학로에...있다>를 보면서 졸다 극장문을 나서게 되고요. 사회에서 얘기되어지는 것은 저도 잘 모르겠지만 제 생각은 그랬어요. 저는 단순하지만 극단적으로 제작자의 입장을 까발리고 싶었다는 거죠. 졸면서 영화를 본 영화감독도 저는 까고 싶었어요. 저는 아트영화만 고집하는 것도 싫고... 어떤 지점을 찾고 싶었어요. 헐리우드의 구조도 깨치고 싶었고, 거기서 자유롭고 싶었고, 소위 아트영화라는 것에서도 벗어나고 싶었어요. 무언가를 찾고 싶어하는 열망들을 표현하고 싶었어요.

<대학로에...있다>에 대해 일반적으로 논하는 이야기들과 감독님의 생각이 좀 다르네요.
그렇죠. 다르다고 해서 <대학로에...있다>에 대한 일반적인 논의와 저와 전혀 다르다고 할 수는 없죠.

우스개 소리인데, <대학로에...있다>의 반응이 너무 좋다 보니까 이렇게 만들어야겠구나 하고 이런 영화들을 무의식적으로 계속 양산해 낸다면 견제를 하시고...(웃음)
아니에요. 그래서 제가 뜬다면 얼마든지...(웃음)

이 판이 다 그런 거 아니겠어요.(웃음)
(녹음기에 가까이 다가서며) 이 판이 다 그런 거 아니겠어요.(웃음)

영화 <대학로...있다>는 너무 느슨하잖아요. 인터뷰를 읽다 보니까 컷이 짧아졌으면 좋겠다는 내용이 있더라고요. 이게 안 좋은 전범이 되어서 컷이 너무 짧아지지 않을까...
그렇지는 않아요.

그런데 왜 길게 갔어요?
제가 이 영화에 대한 애정을 갖고 있었고 깊숙이 빠져 있었기 때문에 이것을 놓치고 싶지 않았어요. 저는 이 영화가 대외적으로 공개될 것이라고 생각을 하지 못했어요. 그냥 제가 이 영화를 만들면서 스스로 행복해지고 싶었어요. 그 당시 제 상황이 너무 안 좋아서 영화를 만들면서 제가 기쁨을 찾고 싶었어요. 요것만이래도. 그래서 스탭들이나 편집을 하는 사람들이 너무 길지 않느냐 컷을 조금만 줄여서 짧게 가자고 하더라고요. 그런데 제가 그냥 가자고 했어요. 굉장히 역설적인데 작가는 자신을 죽임으로써 카타르시스를 느낀다고 해요. 내 상황이 안 좋으면 작품에 복수를 한다고 피카소도 그렇게 말했어요. 영화가 길다는 질타를 들으면서도 영화가 길다는 것을 스스로 알면서도 내가 나를 죽이는 거예요. 굉장히 역설적이죠. 지금에는 상황이 좀 좋아지고 정신이 좀 들다보니 이런 얘기를 듣는 게 이제는 싫은 거예요.

<혹성탈출>은 <대학로에...있다>의 성공으로 해서 다시 나오게 되나요?
아뇨. <혹성탈출>은 자기반성적 시나리오이기 때문에 영화로 만들 생각은 없어요.

<혹성탈출>이 영화화된다면 감독님의 정치적 생명이 끝날 것 같네요.(웃음) <우렁낭자>에 대해 간단하게 말씀해 주세요.
<우렁낭자>는 전래동화를 현대적으로 변주한 영화예요. 해학적이고 환타스틱하고 즉흥과 잡종이 버무려진 장편 오락영화죠.

감독님의 개별 작품의 이야기는 어느 정도 들었는데, 자신의 영화에 대해 어떻게 생각하시는지 쉽게 얘기해 주세요.
제 영화에 대해서 쉽게... 쉽게 얘기하자면 싸구려 짬뽕영화라고 할 수 있죠.(웃음) 짬뽕도 잘 섞여야 비빔밥도 잘 섞여야 맛있잖아요. 그런데 요리사가 왕초보고 제대로 된 요리사가 아니어도 입맛에 따라서 어떤 사람은 맛있어할 수도 있고, 또 어떤 사람은 이게 비빔밥이냐 이게 짬뽕이냐라고 할 수도 있고, 어떤 사람은 이맛도 저맛도 아니다라고 할 수도 있어요. 제 영화는 제대로 된 요리사가 아닌 사람이 만든 짬뽕 혹은 비빔밥이라고 할 수 있을 것 같네요.

감독님은 계속 디지털 영화를 하실 건가요 아니면 필름으로 작업할 생각이 있으신지요.
디지털이든 필름이든 상관없어요. 디지털로도 필름으로도 영화를 찍을 생각이 있어요.

기회가 되면 필름으로도 영화를 찍으신다구요.
인츠에서 <우렁낭자>를 지금 디지털로 작업하고 있는데 <우렁낭자> 다음 작품이 35mm 필름 영화예요. 디지털로 하는 작품과 필름으로 할 작품 둘 다 있어요. 디지털로 먼저 할지 필름으로 먼저 할지에 대한 순서도 없어요. 어떤 거든 상관이 없어요. 강석윤: 영화 포맷에 상관없이 자신의 영화를 짬뽕영화라고 규정하시는 거죠.

영화 포맷에 상관없이 자신의 영화를 짬뽕영화라고 규정하시는 거죠.
그렇죠.

물론 천만원, 이천만원이 적은 돈은 아니죠. <대학로에서 매춘하다가 토막살해 당한 여고생 아직 대학로에 있다>(1999/Digital 6mm/60분/칼라)가 이천만원인가요?
아뇨, <대학로에...있다>는 팔백만원, <강철>(1999/8mm Video/35분/칼라) 이백오십만원 들었어요.

여하튼 저예산으로 영화를 만들었잖아요. 앞으로도 저예산으로 영화를 만드실 건가요?
짬뽕의 미학...

헝그리 정신이라고 하죠.(웃음)
되먹지 않은 요리사의 비빔밥. 그것은 저도 모르겠어요. 그 선택은 그때 그때의 나의 문제이고. 그렇잖아요. 작품은 감독의 심사의 적극적인 반영이라고 보거든요. 류승완 감독이 싸움 영화를 만들었을 때 당시 류승완 감독은 싸움을 하고 싶었든지 아니면 쌈박질을 못해서 환장을 했든지, 이송희일 감독은 그런 영화를 만들기 위해 자신의 내부에 복합적인 감정이 있었겠죠. 저도 <대학로에...있다>나 <강철>도 너무나도 주관적이고 개인적인 내 심사가 적극적으로 반영되어 있는 작품이에요. 영화를 만들 때의 내 심사가 반영된 거거든요. 그런데 그 심사가 언제까지 이어질지는 장담 못하죠. 어느 때의 어떤 심사가 또 투영될지는...

감독님의 작품에 대한 얘기는 어느 정도 다 한 거 같고요. 독립영화에 대해 얘기해 보죠.
제가 약한 부분인데...(웃음)

독립영화에 대해서는 언제 알게 되었어요?
'인디포럼2000'에서 알게 되었어요.

그 전에는 독립영화에 대해 몰랐나요?
독립영화 진영에서 유일하게 알고 있었던 이름이 '조영각'이었어요. 조영각이라는 이름을 들어보기는 했어요.

전에는 독립영화라는 얘기를 들어보지 못했어요?
독립영화라는 얘기는 들어보았죠.

그때 독립영화라는 얘기를 들었을 때 느낌이 어땠어요?
'게네들 뭐 하나 보다, 애들 모여서 뭐 하나 보다', 그렇게 생각했어요. 그 정도였어요. 제가 워낙 연극을 했었고, 군대 제대하고 나서 바로 곽재용 감독님이랑 작업을 했으니... 물론 <발푸르기스의 축제>라는 단편영화를 만들었지만 그 당시에는 독립영화 진영을 알지 못했으니까요. 그래서 이 영화를 누군가에게 보여줘야 한다는 생각도 못했어요. 독립영화에 대해 전혀 몰랐어요.

'인디포럼2000'에서 관객과의 대화를 하셨나요?
못했어요. 그때 병원에 입원해 있었어요.

'인디포럼2000'에서 참여하시고 나서 독립영화를 접하게 되었잖아요. 이때의 느낌은 어땠어요?
젊은 사람들의 발상들이 기발하구나 노력하는 젊은 사람들이 있다고 느꼈어요. 실체들을 보게 된 거죠. 저는 독립영화를 하는 사람들이 괴물들인 줄 알았어요.(웃음) 그런데 한국독립영화협회의 조영각씨를 만나고, 인디스토리의 곽용수 대표를 만나고 보니 아니더라고요. 재미있어요. 그러나 아직도 벽은 있어요.

어떤 벽인가요?
편견일 수도 있겠지만 아마츄어와 프로의 벽을 느꼈어요.

독립영화가 아마츄어적이라는 건가요?
그런 감도 있죠. 제가 워낙 주류에서 생활했었기 때문에 독립영화를 '알'로 보았던 거죠.(웃음)

지금도 그렇게 생각하시고요?
(녹음기 가까이서) 지금은 아니에요. 결코 아니에요.(웃음)

독립영화가 어떤 방향으로 가고 있잖아요. 예를 들어 독립영화에서 보여지는 사회적인 발언이라든가 영화적으로 본다고 하더라도 좀더 작가적으로 또는 비주류적으로 작업하는 것이라든가. 이런 것을 접했을 때 어땠어요?
두 가지를 느꼈어요. 하나는 딱딱하다 하나는 재미없다는 느낌이었어요. 여기에서 확장되었음 하는 바램이에요.

독립영화에 대한 비판이 있다면?
제가 독립영화를 잘 모르니까 비판이라면 말이 안 되는 것 같고요. 저의 선험적인 생각으로 말씀드린다면 재미있었음 좋겠어요. 부산아시아단편영화제에서 재미있는 영화를 많이 보았어요. 예를 들어 학교에 등교하는데...

<가위>(김정필/2000/16mm/3분/칼라)요.
예. 이 영화를 보고 기가 막히다고 생각했어요. 비논리적이어도 좋고 즉흥적이어도 좋고. 자기가 하고 싶은 얘기를 논리적으로 풀어나갈 생각하지 말고 어렵게 생각하지 말고 가볍게...

무게를 좀 뺐으면 좋겠다는 말씀이죠.
예, 무게 좀 빼고 여유 있게 영화를 만들었음 좋겠어요. 화면에 여유가 좀 있었으면 좋겠어요.

보통 이전에는 (사)한국독립영화협회에 바라는 것에 대해 질문하였는데, 이 질문은 좀 그런 것 같고요. 독립영화에 대해서는 어떻게 생각하세요?
나 같은 유의 사람들이 주류에서 속속들이 등장해서 만화 같은 영화를 만들었음 좋겠어요. 팀 버튼이나 로저 코만이나 신야나 쿠네처럼 발칙한 영화를 만드는 사람들이 주류에서 등장해서 영화계가 다양하게 풍요로워졌으면 좋겠어요. 우리나라에는 환타스틱 영화가 거의 없어서 부천환타스틱영화제에 나갈 만한 작품도 없어요. 풍요로워졌음 좋겠다는 것이 바람이죠.

주류에 대해 말씀하셨는데요. 환타스틱 영화 같은 것을 비주류에서 하실 생각은 없나요?
그러고 싶어요. 제가 주류에 가서 어떻게 될지 모르니까... 신야도 자신이 하는 작업과 주류에서 하는 작업이 따로 있어요. 제가 주류에서 영화를 만들어서 돈이 생기고 어떤 사람이 돈을 보태주겠다고 하면 그 돈을 회수를 해서 조금 더 벌게 해주겠다고 말하겠어요. 대신 내 마음대로 영화를 만들 수 있도록 상관하지 말라고 하겠어요. 그래서 제가 시나리오 쓰고, 촬영하고, 편집하고, 미술하고, 음악까지 혼자 다 하고 싶어요. 나중에 여유 돈이 생기면 장비까지 장만하고 싶네요.

주류에서 영화를 만들어서 번 돈으로 비주류에서 만들고 싶은 영화를 만들겠다는 거죠.
그렇죠. 물론 비주류에서 내가 하고 싶었던 것을 주류에 가서 할 수도 있는 거고.

감독님이 바라시는 영화는 어떤 거예요?
환탁스틱한 영화이든 뭐든 간에 인간을 떠나지 않는 영화, 늘 인간과 같이 하는 영화를 하고 싶어요. 생명을 가진 모든 것들에 대한 애정에 대한 얘기를 하고 싶어요. 그것이 인간일 수도 있고, 자연일 수도 있고, 동물일 수도 있고, 환경일 수도 있고. 이들과 같이 어우러지고 버무려지면서 공존하고 공생할 수 있는 그런 생명에 대한 영화를 하고 싶어요.

<대학로에...있다>를 보면 사회비판적인 내용이 있거든요. 사회비판적인 영화에 대해서는 어떻게 생각하세요?
그렇게 썩 좋아하지는 않아요. '사회비판을 위한' 영화는 좋아하지 않고요. 그것으로 인해서 인간의 생명이 더 애처러워 보이고 더 소중해 보이는 영화, 사회비판 때문에 인간의 생명이 절절이 소중해 보이는 영화를 좋아해요.

독립영화 많이 보셨나요?
단편영화를 묶은 비디오를 보았어요. <지리멸렬>(봉준호/1994/16mm/30분/칼라)을 보았는데 재미있더라고요.

요즘 작품들 중에 기억나거나 재미있었던 영화는?
권종관씨의 <1979년 10월 28일 일요일 맑음>(1999/16mm/17분/흑백)을 보았어요. 부산아시아단편영화제때 권종관씨랑 저랑 같은 방에서 묵었거든요. 재미있게 잘 만든 영화였어요. 또 애니메이션 <해發芽記>(주재형/1999/16mm/15분/칼라)을 보았는데 죽이더라고요. 이 사람들이 한국영화의 다양성 중에 한몫을 담당했음 좋겠어요. 각각 색깔이 다 틀려요. 권종관씨의 작품은 아기자기 하고 잔잔하면서 섬세하고 디테일해요. 김정필씨의 작품은 폼생폼사가 느껴져요. <해發芽記>는 애니메이션에서 한 목소리를 낼 수 있는 작품 같아요. 류승완씨의 작품은 난장이에요. 성룡의 액션처럼 재미있는 액션영화로서의 자리를 차지하고 있는 것 같고요. 다양한 면에서 작품들이 나왔음 좋겠어요.

추진중인 일이나 앞으로의 일정에 대해 말씀해 주세요.
<대학로에...있다>가 12월 30일에 '나다'에서 상영할 예정이고요. 이거 준비로 바빠요. <우렁낭자>는 1월말에 촬영 들어갈 거고요. 1월에 촬영 들어가서 4월말에 작업을 마무리할 예정이고요. 계획대로라면 필름 장편영화인 <동대항 축구대회>를 가을쯤에 촬영했음 해요. 가을이 색온도가 상당히 좋아서 가을에 촬영하고 연말이나 연초에 개봉하려고 해요.

<우렁낭자>는 개봉하지 않나요?
개봉해요.

<우렁낭자>를 디지털로 찍은 것으로 알고 있는데...
예, 키네코 해서 개봉할 예정이에요.

<대학로에...있다>도 키네코 해서 개봉할 거죠?
예.

바쁘신 와중에도 긴 시간 인터뷰를 해주셔서 감사합니다. 여기서 인터뷰를 마치겠습니다. 감사합니다.